Einblicke in meine künstlerische Welt: Ein offenes Interview über meine Kunst und den kreativen Prozess
In diesem Blogbeitrag lade ich dich zu einem persönlichen Interview ein. Sieben Fragen, sieben Antworten – ein Blick hinter die Kulissen meiner Kunst. Warum mache ich das, was ich mache? Was inspiriert und was begeistert mich? Hier findest du es heraus.
Für wen ist deine Kunst gedacht?
Meine Kunst richtet sich an Menschen, die sich ein selbstbestimmtes Leben wünschen. Menschen, die Mut zu Entscheidungen haben und Veränderungen beherzt angehen möchten. Sie kann ein Symbol sein und als tägliche Erinnerung und Bestärkung für Menschen dienen, die mit Energie und Gelassenheit den täglichen Herausforderungen begegnen wollen. Ich glaube daran, dass Kunst ein mächtiges Werkzeug sein kann, um individuelle Transformationen und persönliches Wachstum zu fördern.
Welche Wirkung soll deine Kunst auf die Menschen haben?
Ich möchte, dass meine Bilder eine positive Stimmung im Raum verbreiten. Ich nutze kräftige, intensive und leuchtende Farben, um Energie auszudrücken. Ich spiele mit dieser Palette, um positive Schwingungen und Energie auszudrücken. In einigen Werken nutze ich Erdtöne, die Ruhe und Gelassenheit symbolisieren, um einen Kontrast zu schaffen und Harmonie zu fördern. Jedes meiner Kunstwerke hat das Potential, mehr als nur ein Dekorationsobjekt zu sein, da es eine Botschaft in sich trägt. Ich finde diese Art von Kunst sehr inspirierend und sie kann Menschen helfen, sich täglich an ihre Werte und Ziele zu erinnern.
Wie sieht dein Arbeitsplatz aus?
In meinem Atelier findest du ein organisiertes Chaos vor, das mir hilft, mich kreativ auszuleben. Der Arbeitstisch ist der Ort, an dem kleinere Formate entstehen, während ich größere Leinwände direkt an der Wand oder zu Beginn auch auf dem Boden male. Diese Arbeitsweise ermöglicht es mir, insbesondere bei flüssigen Farben, eine bessere Verteilung und Trocknung zu erreichen.
Welche Technik nutzt du und warum?
Ich bevorzuge Acrylfarben. Ihre Vielseitigkeit und schnelle Trockenzeit erlauben mir, in vielen Schichten zu arbeiten und zügig voranzukommen. Ich integriere auch Gesteinsmehle wie Champagnerkreide und Marmormehl in meine Werke, um ihnen Tiefe und Struktur zu verleihen. Diese Materialien geben meinen Kunstwerken eine erdige Grundlage und eine faszinierende Oberfläche. Damit kommt Ruhe und Erdung in das Kunstwerk. Linien, die oft verschiedene Flächen unterteilen und Elemente verbinden, zeichne ich mit Kohle und Tusche ein.
Welche Materialien nutzt du, um Qualität zu gewährleisten und warum?
Um die Langlebigkeit und Brillanz meiner Kunstwerke zu garantieren, verwende ich ausschließlich hochwertige Acrylfarben und Zusatzstoffe wie Gesteinsmehle und Kreiden. Das stellt sicher, dass du lange Freude an deinem Bild hast. Darüber hinaus bespanne und grundiere ich die Leinwände selbst. Für spezielle Projekte nutze ich manchmal auch vorgrundierte Leinwände oder fertige Keilrahmen.
Was begeistert dich an deiner Arbeit?
Was mich wirklich an meiner Arbeit begeistert, ist die Fähigkeit, positive Veränderungen in der Welt zu bewirken. Durch meine Kunst kann ich Räume transformieren und Menschen inspirieren, was mir immer wieder positive Rückmeldungen von meinen Sammlern einbringt. Diese Rückmeldungen berühren mich zutiefst und motivieren mich, weiterhin Kunstwerke zu schaffen, die geliebt und geschätzt werden. Bei Auftragsarbeiten gefällt mir die Herausforderung, genau das zu erschaffen, was sich meine Sammler wünschen.
Welche Gedanken gehen dir durch den Kopf, wenn das Kunstwerk fertig ist?
Die Fertigstellung eines Kunstwerks ist für mich ein intuitiver Prozess. Das Kunstwerk ist dann fertig, wenn mein Gefühl es mir sagt. Dieses Gefühl ist geprägt von meinem Fachwissen über Komposition, Farbharmonie und Farbwirkung. Nachdem ein Werk vollendet ist, lasse ich es eine Weile an der Wand hängen, um mit ihm zu „leben“ und zu fühlen, ob es wirklich fertig ist. Wenn ich dann das Gefühl habe, es ist vollendet, spüre ich eine innere Ruhe und Zufriedenheit.
Kunst ist nicht nur mein Beruf, sondern meine Leidenschaft. Jedes Bild hat eine Intention und einen Kontext, in dem es geschaffen wurde. Es ist nicht nur ein Zusammenspiel von Farben und Formen, sondern auch eine Reflektion meiner Emotionen, Gedanken und Erfahrungen.
Ich hoffe, dass euch dieser Einblick in meine künstlerische Welt gefallen hat. Hast du noch Fragen? Schreib mir, ich freue mich auf deine Nachricht!
Alles Liebe, deine Sandra 
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